5+E++Rêve


 * http://commentairecompose.fr/spleen-baudelaire-commentaire/voici lien internet concernant le poème Spleen de Charles Baudelaire

voici analyse tirée d'Internet concernant l'Incipit de l'Etranger de Camus

http://commentairecompose.fr/l-etranger-incipit/

tiré d'Internet : analyse et interprétation de Colloque sentimental ||
 * VERLAINE : Colloque sentimental (1869) ||
 * [[image:http://verlaineexplique.free.fr/images/colloque.JPG width="212" height="220" align="center"]]

Poème Colloque sentimental Colloque sentimental et le dernier poème des Fêtes Galantes [|La liste des poèmes des fêtes galantes] || Dans le vieux parc solitaire et glacé ,

Deux formes ont tout à l'heure passé. Leurs yeux sont morts et leurs lèvres sont molles,

Et l'on entend à peine leurs paroles.

Dans le vieux parc solitaire et glacé,

Deux spectres ont évoqué le passé.

- Te souvient-il de notre extase ancienne ?

- Pourquoi voulez-vous donc qu'il m'en souvienne ?

- Ton cœur bat-il toujours à mon seul nom ?

Toujours vois-tu mon âme en rêve ?

- Non. - Ah ! les beaux jours de bonheur indicible

Où nous joignions nos bouches ! - C'est possible. - Qu'il était bleu, le ciel, et grand, l'espoir !

- L'espoir a fui, vaincu, vers le ciel noir.

Tels ils marchaient dans les avoines folles,

Et la nuit seule entendit leurs paroles. || **Plan du commentaire composé **

**I- Les deux spectres**.

1. Leur inconsistance.

2. La perte des repères temporels.

3. La discordance.

**II- Le " colloque " proprement dit.**

1. La première voix, l'exalté

2. La deuxième voix, le blasé

3. Le décor.

**III- L'ironie du poète.**

1. L'importance du titre.

2. Le travail de la " déréalisation ".

3. La dénonciation des illusions.

Commentaire composé rédigé

Le recueil de poèmes les Fêtes galantes, de Verlaine, s'achève avec le " **Colloque sentimental** " et la fête devient **danse macabre**. Le poète qui refuse l'idéalisation du souvenir amoureux met en scène deux **silhouettes spectrales** qui se retrouvent pour parler de leur ancienne passion. Le texte se compose d'une série de **distiques**, qui fragmentent la perception de la réalité. Verlaine évoque un décor fantomatique et instaure un faux dialogue entre des personnages qui n'ont plus rien à échanger. Verlaine veut traiter de façon **ironique** une situation banale, la sienne peut-être.**I.** Les rendez-vous amoureux sont des **stéréotypes** littéraires. Les poètes romantiques, à l'exemple de **Musset ou Lamartine** nous ont habitué à perpétuer le souvenir de la passion. Verlaine va mettre toute son énergie à le ridiculiser. Verlaine se dit saturnien, sous l'influence néfaste de la planète Saturne**I-1.** Les deux personnages n'ont pas d'identité et ne sont que des formes décrites au travers de ce qui suggère leur réduction à l'état de spectres, figures fantastiques **d'un mort ou d'un esprit** qu'on croit voir. S'agit-il d'un homme et d'une femme ou de deux hommes, appartiennent-ils au monde des vivants ou des morts ? Verlaine veut peut-être, par cet artifice évoquer la mort symbolique de l'amour qui donnait leur raison d'être aux deux personnages. Il peut s'agir d'un dialogue post-mortem que renforce **l'illusion théâtrale**. L'auteur insiste cependant sur leur laideur et leur évanescence et ce qui semble promettre le bonheur, l'échange amoureux, est, désormais, privé de vie. Dans " //l'espoir a fui, vaincu, vers le ciel noir// ", l'amour mais auss**i la vie** peuvent avoir disparu.**I.2.** Ces **deux formes** cheminent sans but parce que l'amour ne les motive plus. La reprise du premier vers à la ligne cinq crée un effet de **cycle** pour appuyer que le couple tourne en rond. Le premier distique revient sur un passé proche : " //ont tout à l'heure passé// ", terme vague mais signifiant **un passé récent** et une promenade déjà advenue. La scène se situe dans le passé même si les distiques 4, 5 6, 7 au style direct nous transportent dans le présent, un présent bien particulier qui actualise et prolonge dans l'instant du discours, **la situation ancienne** des personnages. De même, le dernier distique renvoie le couple à une action ininterrompue : " //ils marchaient// ". Les verbes au passé " //ont passé// ", " //ont évoqué// " encadrent l'évocation d'une sorte de **présent perpétuel**, sans repère temporel précis. Leur union passée est présentée comme achevée comme elle semble s'effacer de leur souvenir. Nous relevons aussi le terme " glacé " qui évoque le froid mais peut indifféremment qualifier un climat hivernal ou un climat nordique.**I.3.** Cette promenade n'a plus aucun sens. Pour signifier **la discordance** entre les deux personnages, Verlaine use de procédés grammaticaux, stylistiques et musicaux. D'abord, la communication ne s'établit plus sur un pied d'égalité, l'un conserve **le tutoiement** amoureux "//Te souvient-il// " alors que l'autre adopte **le** **vouvoiement**, qui crée la distance. Ils sont devenus étrangers l'un à l'autre. Le dialogue commence sur une double interrogation, qui renvoie les deux spectres l'un à l'autre (troisième distique). A l'extase que le premier personnage rappelle d'un passé vécu par lui comme heureux, l'autre personnage qui semble avoir tout oublié se demande pourquoi il devrait s'en souvenir. Il y a un désintérêt encore plus profond que le " non ", catégorique et conscient. Les deux formes n'évoluent pas au même rythme, il y a un décalage entre la **tonalité feutrée** des paroles de l'un et **le laconisme**, la dureté catégorique de l'autre avec des réponses brèves " //non// ", " //c'est possible// ". Le premier est **exalté** et triste. Il éprouve de la nostalgie à l'égard d'un **passé** **heureux** qu'il a gardé vivant au fond de son cœur. Le second personnage est froid, glacial. Les quatre distiques de dialogue avec des tournures archaïques " //Te souvient-il// ", " //qu'il m'en souvienne// ", " //extase// //ancienne// ", accentuent le vieillissement des personnages. Verlaine en présentant un couple de spectres remet en cause, indirectement **la sensation romantique** qu'on donne d'ordinaire de l'amour. On peut imaginer que ces quatre distiques sont une sorte de petite crise, de flamme qui s'allume sur un fond de mort, le poète ne restant pas dans le rôle de témoin rapportant des dialogues mais transposant ses propres sentiments pessimistes, sur l'amour et la représentation **stéréotypée** qu'on en donne.**II.1.** La structure binaire souligne l'opposition ambiguë des deux formes, **l'une a tout oublié**, l'autre semble

<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif;">vouloir, en vain, réactiver les désirs amoureux. Le code amoureux pousse l'expression des sentiments jusqu'à

<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif;">l'hyperbole : " //notre extase ancienne// ". Le mot " extase " suggère que les amants abandonnaient leur enveloppe corporelle pour se rejoindre en esprit. La première voix fait entendre le langage conventionnel de l'amour, les battements du cœur, un décor conventionnel de ciel bleu. **L'effusion pathétique** souligné par les mots " extase ", " indicible ", qui caractérisent la passion ancienne, s'oppose à la nonchalance plus ou moins affectée de la seconde voix.**II.2.** Celle-ci dénonce les sentiments amoureux, mais **sa brutalité** ne remet toutefois pas en cause le passé en lui-même. Sa première réponse porte non sur **la réalité** de l'amour passé, mais sur ce qui pourrait motiver son rappel. Son agacement peut s'expliquer soit parce qu'il ne ressent absolument plus rien, soit qu'il se refuse à réveiller les sentiments anciens pour échapper à leur fatalité. On assiste à la **non communication** de deux êtres ayant partagé une intimité, qui ne se séparent pas et sont condamnés à vivre l'un avec l'autre. Ce drame humain, de la **sacralisation** pour l'un et de **la désacralisation** pour l'autre d'une relation déjà enfouie dans le passé concerne tout le monde en général. **II.3.** Les deux amants errent sans fin dans le parc, tout aussi **fantomatique**. Le qualificatif " //vieux// " et l'article défini le, donnent le parc comme connu, une sorte de **paradis perdu** dont il ne subsiste que le regret. Dans le lieu même qu'ils affectionnaient, les anciens amoureux n'éprouvent plus rien. La forme du texte de Verlaine est, en soi, ironique et souligne le travail du sens. En effet, **la perspective** se creuse en abîme lorsque le poète " évoque " des spectres, qui, à leur tour, tentent d'évoquer leur passé. Inversement, c'est pour lutter contre son propre désespoir que Verlaine tente **d'exorciser** son penchant pour l'amour.**III. 1**. La présence **ironique et grinçante** du poète est décelable dès l'énoncé du titre. Celui-ci constitue une sorte d'alliance de mots : " **colloque** " suggère la réunion de plusieurs personnes en vue d'un entretien organisé sur des questions sérieuses ; " **sentimental** " évoque une belle et douce passion. Le rapprochement des deux termes, **incompatibles**, annonce **la dissonance** empreinte d'une mélancolie grinçante. Ce poème repose sur une **structure cyclique** qui dénonce la monotonie d'une relation devenue habituelle et donc mortelle.III.2. Verlaine s'adonne à son penchant à la " déréalisation " du décor comme une toile de **Watteau**. Ici, l'amour est évoqué avec cruauté, on est loin de la rencontre de **Didon par Enée** (L'Enéide de Virgile). Les deux formes demeurent ensemble sans avoir vraiment rompu et leur couple est d'autant plus absurde que rien ne semble avoir motivé la perte de l'amour. Le texte progresse vers l'impersonnel. Verlaine utilise le discours direct et se fait le témoin récent " tout à l'heure " de l'entretien. Il insiste sur le caractère spectral des " formes " avec l'écho sonore " **mo**rts " et " **mo**lles ". L'emploi de l'article défini (**le** vieux parc), de l'adjectif possessif " **Leurs** yeux ", " **leurs** lèvres ", " **leurs** paroles ", et leur attribue **une valeur abstraite**, proche de l'irréalité, comme si tout se mouvait dans **le** **vague et le flou**. L'une des formes commence par tenter de caractériser leur passé commun " notre extase ", mais elle évoque ensuite une situation très générale " les beaux jours", " le ciel ", " l'espoir ". Les silhouettes se survivent à elles-mêmes, sans même pouvoir conserver un souvenir net de ce qu'elles furent, comme en témoigne le rythme très **syncopé** des évocations. A la fin, les deux formes qui ont perdu leur relative individualité " ils " s'évanouissent dans un paysage imprécis d'une végétation vulgaire " d'avoines " anarchiques " folles ". Les spectres réintègrent leurs ténèbres.**III.3.** Dans cet univers, les sexes se confondent. En réalité, il semble que ces deux spectres figurent des **projections de l'auteur** aux prises avec ses propres angoisses. Verlaine pressent l'avenir tourmenté qui sera le sien. Le faux dialogue présente comme illusoire l'ambition de vivre **un amour éternel**.

Conclusion

<span style="font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif;">Dans les **solitudes glacées** des lendemains de fête, ce poème offre une image d'autant plus effroyable et désespérée de l'amour que le couple n'éprouve plus rien. Le néant de la passion, voilà qui touche davantage que le cri de la détresse, de l'abandon. L'amour devient une chimère. Verlaine exploite ici la veine macabre de la poésie symboliste et rappelle Baudelaire. Fêtes galantes (1869)

Verlaine s'inspire pour son second recueil après les Poèmes saturniens de Watteau et des autres peintres qui, au XVIIIe siècle surtout, ont évoqué les plaisirs d'une société élégante et frivole.

Des métaphores

"Le ciel " est évidemment la métaphore du climat affectif de l'amour et la couleur bleue, le symbole de la sérénité. Le poète prolonge la métaphore en faisant de la couleur noire du ciel, le symbole de la tristesse et du deuil de l'amour.

Des querelles

Les critiquent ont longtemps polémiqué pour savoir qui se cachaient derrière les deux spectres, Verlaine et Rimbaud, Verlaine et Elisa ?

Ce qui fait le charme de ce poème, c'est son anonymat, deux êtres qui se sont aimés se retrouvent, l'un se souvient, l'autre non ou refuse de se souvenir, un thème largement humain.

correction prova 3 5 E février 2017

juger négativement

de manière négative

à ne pas confondre que (COD ) et qui (Sujet)

n’importe quelle profession (qualunque)

une profession quelconque : una professione qualunque dans un sens péjoratif

surtout on exerce une profession

mais on fait un travail

il faut absolument dire et écrire au dix-huitième siècle, dix-neuvième siècle, au vingtième siècle ,

en dix-huit cents on peut dire ( mais il n’est pas très utilisé non plus )

la condition de la femme s’est améliorée au fil du temps

Victor Hugo était un grand artiste /écrivain

à cette époque-là lo sbagliate sempre

synonymes = dans ce temps-là

c’est pourquoi on a de la peine à croire :

ecco perché si fa /facciamo fatica a credere

l’image de l’artiste

plutôt que

icône

les /des gens méchants ( plutôt que mauvais )

Verlaine : Chanson d'automne


 * Plan de commentaire**

Le rythme 4/4/3 qui sous-tend tout le poème fait sa spécificité et son originalité. Les vers courts sont rares en poésie. En recourant au vers court, Verlaine fait resurgir un rythme que l'inconscient reconnaît comme une chanson " Au clair de la lune/Mon ami Pierrot (5/5) ". Aux sonorités sourdes adoucies de nombreuses liquides " **l** ", " **m** ", " **n** ", de la première strophe Les violons au 2ème vers rappellent qu'il s'agit d'une chanson. Par delà la musicalité des mots, le vocabulaire est simple, sans artifice comme celui d'une chanson populaire. C'est l'automne qui sert de prétexte à la mélancolie du poète et tisse un lien étroit entre le paysage et l'âme du poète. Le paysage extérieur (l'automne) et le paysage intérieur (l'âme) finiront par se rejoindre au dernier vers, " Pareil à la feuille morte ". La fusion est consommée. La dernière strophe est marquée par la disparition progressive du poète. Le " **je** " du vers 13 qui commande l'action s'efface au vers 15 " qui m'emporte ". Le poète se dissout dans le paysage pour ne faire plus qu'un avec lui et disparaître sans bruit dans le souffle ultime du **e** muet " feuille mort(**e**) ". Mais le départ du narrateur ne résulte pas d'une décision volontaire, mais d'une volonté supérieure à laquelle il se soumet. " Je m'en vais " ne signifie pas " je pars " mais " je me laisse aller " où le vent me mène, je me laisse porter par le courant, " **le vent mauvais** " qui m'emporte. La fatalité est un thème cher à Verlaine qui a toujours l'impression d'être gouverné par une mauvaise planète, Saturne, qui ne lui laisse aucune trêve et l'empêche d'être heureux. " deçà, delà " peuvent donc apparaître comme les images zigzagantes d'un homme ivre pour qui la boisson est hélas la fatalité.
 * I-De la musique avant toute chose**
 * - Un rythme propre à la chanson**
 * Une recherche de sonorités**
 * - Un vocabulaire musical**
 * II- Un poème emblématique**
 * - La mélancolie**
 * - La fatalité**

La 2ème strophe souligne la tentation de la mémoire et des souvenirs comme remède à la fuite du temps. Chanson d'automne est un poème en demi-teintes, tel que les affectionnait Verlaine ou **l'éphémère** côtoie **l'indéfini**, où les contours se diluent dans la brume des larmes et où le paysage s'efface pour envoyer le reflet torturé d'une conscience tourmentée et indécise. L'automne est ici dépeinte par l'impression qu'elle dégage plutôt que par la réalités des couleurs de la nature en cette saison. Chanson d'automne suggère le paysage plus qu'il ne le décrit, esquisse plus qu'il ne peint. Chanson d'automne est un poème de la sensation, du non-dit, **de l'inexprimable**. L'automne devient un paysage et un lien s'établit entre la saison qui précède la fin de l'année et ce qui prélude à la fin d'une vie. Ce n'est pas l'automne avec ses connotations positives de récoltes et de flamboiement de la nature mais une fin mélancolique, angoissante comme une mort.
 * - La fuite en avant**
 * II- Le paysage verlainien**
 * - L'impressionnisme**
 * - Le paysage est un état d'âme**

Le poème se compose de trois strophes de six vers selon une combinaison de rimes appelée **rythmus tripertitus**, la même rime se répétant après un groupe de deux vers. Toute la subtilité du poème réside dans ce côté répétitif de ce vers de trois syllabes dont l'isolement reflète l'incertitude du poète, son angoisse et sa solitude. C'est une musique trébuchante, une mélodie de fausses notes où la plainte se fait peu à peu silence.
 * - La rime : le miroir des sensations**


 * CONCLUSION**

On retrouve dans chanson d'automne le thème du poète incompris, confronté à un sort qui lui est contraire et ballotté dans un monde qui lui est hostile. Verlaine se cache ici derrière une saison pour nous donner le reflet de son état d'âme.

d'après article Internet Liberté de Paul Eluard analyse du texte :

http://www.ac-grenoble.fr/eps/IMG/pdf/anlayse_poeme_liberte.pdf

I - Un texte incantatoire destiné à être lu et transmis oralement (qui frappe la mémoire, l'imagination par des répétitions).
 * __ ANNONCE DES AXES __**

II - Des lieux d'écriture à la fois concrets et imaginaires.

III - Un hymne à la vie, à la plénitude de tous les instants d'une vie d'homme

Parce que ce texte était destiné aux Résistants, Eluard retrouve la tradition de la poésie orale qui doit frapper les esprits par sa ligne mélodique. > - Anaphore de la préposition "sur", répétée 3 fois par strophe et suivie de compléments circonstanciels de lieu > - Dernier vers de la strophe : "J'écris ton nom" > -> Eluard cherche à ce que son texte soit facilement mémorisé pour être retransmis oralement d'une part et d'autre part pour être complété par les lecteurs partisans. > - Anaphore du "je" en début de vers v.82-83 > - Effet de redondance sur "pour" v.83-84 > - La conjonction initiale "et" met en valeur cette strophe > -> Clôture très simple du texte sur le mot clef qui apparaît comme une évidence absolue d'autant plus qu'il est mis en valeur par son détachement. Il est étroitement lié à l'anaphore puisqu'il fonctionne à chaque fois avec le même effet d'insistance. Chaque quatrain est formé de : - 3 heptasyllabes
 * __ ETUDE __**
 * __ I - Un texte incantatoire destiné à être lu et transmis oralement __**
 * __A. Le souffle des anaphores__**
 * 20 strophes construites sur le même canevas :
 * La 20ème strophe, elle aussi a un côté oratoire assez fort grâce à des procédés d'amplification :
 * __B. Le rythme__**

- 1 tétrasyllabe martelé par des mots brefs

-> ouverture sur le monde

-> toujours relié à une idée fixe, obsédante
 * __C. Les sonorités__**
 * Quasi-absence des rimes traditionnelles
 * L'effet rime était en début de vers avec l'anaphore "Sur" -> Certains vers riment parfaitement sauf à la rime. Ex : v.5-6 et v.45-46.
 * Eluard préfère le phénomène assonances / allitérations à la rime : c'est beaucoup plus fluide et moins contraignant. Ex : Strophe 7, v.25-28, allitération en [ch] et en [z] et assonance en [on] et en [an]. Cela contribue largement à donner au texte un aspect mélodique en dépit de l'absence de rimes traditionnelles.

La volonté qui est revendiquée, c'est d'écrire le mot "liberté" sur tous les supports possibles dans le monde et de faire de cet univers une sorte d'immense graffiti. > - Enfance : "cahiers d'écolier" v. 1, "pupitre" v. 2, "pages" v. 5 > - Pouvoir : "armes des guerriers" v. 10, "couronne des rois" v. 11 > - Nature : "champs" v. 25, "oiseaux" v. 26, "mer" v. 30 > - Espace privé : "lampe" v. 45, "maison" v. 48, "chambre" v. 50, "chien" v. 53 > - Etat d'esprit du poète : "absence sans désir" v. 73, "solitude nue" v. 74, "espoir sans souvenir" v. 79 > - V. 5-6 : "pages lues"/ "pages blanches" > - V. 22-23 : "soleil moisi"/ "lune vivante" > - V. 17-18 : "nuits"/ "journées"
 * __ II - Des lieux d'écriture à la fois concrets et imaginaires __**
 * De nombreux supports lexicaux -> volonté de couvrir tous les domaines d'une vie :
 * Evocations fréquentes d'un fait et de son contraire -> Volonté d'englober la totalité de l'univers :

Evolution = celle d'une vie d'homme de l'enfance jusqu'à la réflexion personnelle. > - V. 45-60 : environnement familier du poète : "lit" v. 51, "objets familiers" v. 58, "maison" v47 > - V. 61 à la fin : état d'esprit du poète : "refuges détruits" v. 69, "les murs de mon ennui" v. 71 > > -> On peut dire que les supports d'écriture pour la liberté deviennent au fil du texte de plus en plus intime et c'est sans doute la marque d'une implication personnelle assez forte de la part d'Eluard. Sa présence est de plus en plus grande à la fin du texte à travers les possessifs mon, ma, mes. > - V. 18 : sérénité des jours de paix qui est évoquée. Associée au plaisir simple du pain par opposition aux jours de l'occupation pendant lesquels les Résistants mangeaient leur pain noir > - V. 22 : image corrompue par la barbarie > - V. 27 et 29 : "moulin", "ombre" -> idée de la ronde des heures, la nuit qui revient trop souvent et "bouffée d'aurore" = soupirs d'espérance à chaques fois renouvelés > > -> On assiste donc à une multiplication infinie des supports proposés pour écrire le mot "liberté" et ceci est révélateur de la tonalité d'ensemble du texte qui se veut dans les heures sombres de 1942 : un hymne à la vie, à la plénitude de tous les instants d'une vie d'homme.
 * __A. Une progression__**
 * Début du texte (v. 1 à 44) : va-et-vient permanent entre le moi et le monde
 * Fin du texte (à partir du vers 45) -> évocation d'un univers plus intime :
 * __B. Mélange des supports concrets et des supports abstraits__**
 * Concret : "cahiers" v. 1, "pupitres" v. 2, "pages" v. 5-6, "images" v. 9, "sable" v. 3, "vitre" v. 65…
 * Multiplication des supports imaginaires : ce sont ces supports qui donnent au texte sa valeur symbolique la plus importante : métaphores

A une première lecture, sans connaître tout le contexte du poème on pourrait penser que ce texte se rapproche de la poésie amoureuse ; en effet on a ici une immense déclaration d'amour à la vie en dépit de quelques images de découragement qui viennent ternir parfois l'élan enthousiaste. ex : v. 22, v. 45-46, v. 69-70, v. 73-74.
 * __ III - Un hymne à la vie, à la plénitude de tous les instants d'une vie d'homme __**
 * __A. Quelques images de découragement (liées au contexte de la guerre)__**

Toutes ces images sont l'évocation des moments de désespoir de la vie où le miroir vous coupe en deux, où l'on ne se retrouve plus.

Tous ces moments de découragement peuvent être liés aux moments difficiles que vivent les maquisards loin de leurs proches et de leur famille pendant l'occupation. > - "cahiers d'écolier" > - "pupitre" > - Les beaux livres : "pages lues", "images dorées" > - Les promenades : "Sur les nids, sur les genêts" > - "bouffées d'aurore" v. 29 > - "mousse des nuages" v. 33 > - "sueurs de l'orage" > - "pluie épaisse et fade" > - Le chien > - "chair accordée" v. 62 > - "main qui se tend" v. 64 > - "Lèvres attentives"
 * __B. Si tous les instants d'une vie d'homme ne sont pas cités, les plus importants le sont__**
 * **Réminiscence de l'enfance, par bribes**
 * **Communion sensuelle avec le monde**
 * **Tendresse, sensualité, fraternité**

- Le poème **Liberté** de Paul Eluard est à vocation militante, qui retrouve pour cela les accents d'un texte oratoire.
 * __ CONCLUSION __**

- Une brillante combinaison d'intimité et d'ouverture sur le monde qui fait toute la plénitude de cet hymne à la vie.

Extrait
Avec la vivacité et la grâce qui lui étaient naturelles quand elle était loin des regards des hommes, Mme de Rênal sortait par la porte-fenêtre du salon qui donnait sur le jardin, quand elle aperçut près de la porte d'entrée la figure d'un jeune paysan presque encore enfant, extrêmement pâle et qui venait de pleurer. Il était en chemise bien blanche, et avait sous le bras une veste fort propre de ratine violette. Le teint de ce petit paysan était si blanc, ses yeux si doux, que l'esprit un peu romanesque de Mme de Rênal eut d'abord l'idée que ce pouvait être une jeune fille déguisée, qui venait demander quelque grâce à M. le maire. Elle eut pitié de cette pauvre créature, arrêtée à la porte d'entrée, et qui évidemment n'osait pas lever la main jusqu'à la sonnette. Mme de Rênal s'approcha, distraite un instant de l'amer chagrin que lui donnait l'arrivée du précepteur. Julien, tourné vers la porte, ne la voyait pas s'avancer. Il tressaillit quand une voix douce dit tout près de son oreille :

— Que voulez-vous ici, mon enfant ? Julien se tourna vivement, et, frappé du regard si rempli de grâce de Mme de Rênal, il oublia une partie de sa timidité. Bientôt, étonné de sa beauté, il oublia tout, même ce qu'il venait faire. Mme de Rênal avait répété sa question. — Je viens pour être précepteur, madame, lui dit-il enfin, tout honteux de ses larmes qu'il essuyait de son mieux. Mme de Rênal resta interdite ; ils étaient fort près l'un de l'autre à se regarder. Julien n'avait jamais vu un être aussi bien vêtu et surtout une femme avec un teint si éblouissant, lui parler d'un air doux. Mme Rênal regardait les grosses larmes qui s'étaient arrêtées sur les joues si pâles d'abord et maintenant si roses de ce jeune paysan. Bientôt elle se mit à rire, avec toute la gaieté folle d'une jeune fille ; elle se moquait d'elle-même et ne pouvait se figurer tout son bonheur. Quoi, c'était là ce précepteur qu'elle s'était figuré comme un prêtre sale et mal vêtu, qui viendrait gronder et fouetter ses enfants ! — Quoi ! monsieur, lui dit-elle enfin, vous savez le latin. Ce mot de monsieur étonna si fort Julien qu'il réfléchit un instant. — Oui, madame, dit-il timidement. — Mme de Rênal était si heureuse, qu'elle osa dire à Julien :

— Vous ne gronderez pas trop ces pauvres enfants ?

— Moi, les gronder, dit Julien étonné, et pourquoi ?

— N'est-ce pas, monsieur, ajouta-t-elle après un petit silence et d'une voix dont chaque instant augmentait l'émotion, vous serez bon pour eux, vous me le promettez ? S'entendre appeler de nouveau monsieur, bien sérieusement, et par une dame si bien vêtue, était au-dessus de toutes les prévisions de Julien : dans tous les châteaux en Espagne de sa jeunesse, il s'était dit qu'aucune dame comme il faut ne daignerait lui parler que quand il aurait un bel uniforme. Mme de Rênal, de son côté, était complètement trompée par la beauté du teint, les grands yeux noirs de Julien et ses jolis cheveux qui frisaient plus qu'à l'ordinaire, parce que pour se rafraîchir il venait de plonger la tête dans le bassin de la fontaine publique. A sa grande joie, elle trouvait l'air timide d'une jeune fille à ce fatal précepteur, dont elle avait tant redouté pour ses enfants la dureté et l'air rébarbatif. Pour l'âme si paisible de Mme de Rênal, le contraste de ses craintes et de ce qu'elle voyait fut un grand événement. Enfin elle revint de sa surprise. Elle fut étonnée de se trouver ainsi à la porte de sa maison avec ce jeune homme presque en chemise et si près de lui. — Entrons, monsieur, lui dit-elle d'un air assez embarrassé.

<span style="color: #d42626; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 140%;">voici le lien concernant la cristallisation de Stendhal
http://www.espacefrancais.com/stendhal-de-la-naissance-de-lamour/

L'affaire Berthet
L'affaire Berthet ( [|1827] ) représente la première source d'inspiration de Stendhal pour la trame de son roman. Ce [|fait divers] le concernait d'autant plus qu'il se déroulait à [|Brangues], petit village de sa région : l' [|Isère]. Jugée aux [|assises] de l'Isère, elle se rapportait à l'exécution d'Antoine Berthet, fils de petits artisans, qu'un curé remarqua très tôt pour son intelligence et qu'il fit entrer au [|séminaire]. De santé fragile, Berthet dut quitter le séminaire et ses conditions de vie trop dures pour trouver un emploi. Il devint le [|précepteur] des enfants de la famille Michoud, puis très rapidement, l'amant de Madame Michoud, qu'il dut quitter très vite. Après un nouveau séjour dans un séminaire plus réputé que le précédent (celui de [|Grenoble] ), Berthet trouve une nouvelle place de précepteur, dans une famille noble cette fois : les Cordon, où il séduit la fille de son employeur, qui le chasse sans attendre. Très amer de n'avoir pas trouvé de //débouché// à sa grande intelligence, Berthet décide de se venger. Il entre dans l'église de son village au moment où le vieux curé dit la messe, et il tire un coup de pistolet sur son ancienne maîtresse, Madame Michoud. Son procès a lieu en décembre [|1827], et il est exécuté le 23 février [|1828]. Il avait vingt-cinq ans [|3].

La rencontre entre Julien Sorel et Mme de Rênal :

http://bacdefrancais.net/rouge-et-noir-6.php http://www.weblettres.net/blogs/article.php?w=Penserapresle&e_id=25797

[|Texte de Descartes: la fille qui louche (autrui, le désir)]
//Descartes lui aussi a été amoureux. Il explique ici comment il est parvenu à vaincre ce qui lui est apparu rétrospectiveme comme un attachement illusoire.//

//Dans le même ordre d'idées, Spinoza écrira: " Un sentiment, qui est une passion, cesse d'être une passion, dès lors que nous en formons une idée claire et disctincte". 4Ethique, Livre III, proposition 3)//

"Lorsque j'étais enfant, j'aimais une fille de mon âge, qui était un peu louche'; au moyen de quoi, l'impression qui se faisait par la vue en mon cerveau, quand je regardais ses yeux égarés, se joignait tellement à celle qui s'y faisait aussi pour émouvoir la passion de l'amour, que longtemps après, en voyant des personnes louches, je me sentais plus enclin à les aimer qu'à en aimer d'autres, pour cela seul qu'elles avaient ce défaut; et je ne savais pas néanmoins que ce fût pour cela. Au contraire, depuis que j'y ai fait réflexion, et que j'ai reconnu que c'était un défaut, je n'en ai plus été ému. Ainsi, lorsque nous sommes portés à aimer quelqu'un, sans que nous en sachions la cause, nous pouvons croire que cela vient de ce qu'il y a quelque chose en lui de semblable à ce qui a été dans un autre objet que nous avons aimé auparavant, encore que nous ne sachions pas ce que c'est. Et bien que ce soit plus ordinairement une perfection qu'un défaut, qui nous attire ainsi à l'amour, toutefois, à cause que ce peut être quelquefois un défaut, comme en l'exemple que j'en ai apporté, un homme sage ne se doit pas laisser entièrement aller à cette passion, avant que d'avoir considéré le mérite de la personne pour laquelle nous nous sentons émus. Mais, à cause que nous ne pouvons pas aimer également tous ceux en qui nous remarquons des mérites égaux, je crois que nous sommes seulement obligés de les estimer également; et que, le principal bien de la vie étant d'avoir de l'amitié pour quelques-uns, nous avons raison de préférer ceux à qui nos inclinations secrètes nous joignent, pourvu que nous remarquions aussi en eux du mérite. Outre que, lorsque ces inclinations secrètes, ont leur cause en l'esprit, et non dans le corps, je crois qu'elles doivent toujours être suivies; et la marque principale qui les fait connaître, est que celles qui viennent de l'esprit sont réciproques, ce qui n'arrive pas souvent aux autres.

René Descartes, lettre à Chanut (6 juin 1647), Oeuvres complètes, Éd. Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, 1953, p. 1277.

1. C'est-à-dire qui louchait un peu.

2. Descartes nous invite à procéder à une analyse de nos sentiments. Il suggère le même type de traitement de nos phobies. Voir le texte 4, p. 148, dans le chapitre « La mémoire ».

Voici file à propos des personnages de Germinal d'Emile Zola :

http://blogdeseconde.canalblog.com/archives/2009/04/30/13565240.html

révision subjonctif tiré de Lepointdufle:

http://www.xtec.cat/~sgirona/fle/subjonctif_index.htm http://www.didieraccord.com/exercices/index.php?ex=2.1.2.4 http://www.didieraccord.com/exercices/index.php?ex=2.1.2.4

http://www.bertrandboutin.ca/Folder_151_Grammaire/C_b_emploi_subj.htm#_ESP%C3%89RER_ET_SOUHAITER http://wps.prenhall.com/ca_ph_parmentier_enbons_7/46/11988/3069045.cw/content/ http://wps.prenhall.com/ca_ph_parmentier_enbons_7/46/11988/3069038.cw/content/ http://wps.prenhall.com/ca_ph_parmentier_enbons_7/46/11988/3069150.cw/content/ http://wps.prenhall.com/ca_ph_parmentier_enbons_7/46/11988/3069020.cw/content/index.html http://www.foo.be/~steph/cours/FLE/sexprimerausubjonctif.pdf

L e r ê v e

D'abord je me trouve dans un immense berceau et tout autour de moi est plein de bandes colorées. Dans ce berceau, avec moi, il y a un nombre infini de brebis, toutes petites et douces. Tout à coup quelqu'un commence à nous balancer, moi je suis très absorbée et désorientée et ensuite je vois recueillir une grande foule des femmes, ou plus précisément, des mères, qui chantent. Elles s'approchent du berveau et, doucement, chacune commence à choisir une brebis, celle qu'elles préfèrent. Moi, je souris aussi pour etre choisie, mais les femmes ne me regardent pas et dans le berceau je reste seule avec une autre brebis. Après arrive une infirmière qui me sépare de ma petite amie et tout devient blanc. Cette infirmière me troune en glissant entre mes brais et plus ellen presse avec sa main, plus mon corps devient squelettique. Noun nous retrouvons dans un hopital avec de nobreux médecins; ils sontn très en colère contre moi parcequ'ils me trouven horrible donc ils portent dans la chirurgie une immense vache pour m'allaiter. Moi je suis trop effrayée et tout me semble impossible pour réagir. Je m'approche de la vache et je me cache sous elle. Les médecins veulent me prendre mais c'est à ce moment-là que la porte de la chirurgie s'ouvre er je vois la figure de mon frère qui est arrivé pour me ramener à la maison. Je cours vers lui et en un instant nous sommes chez nous. Mon père est en train de balayer le sol et, quand il me voit il me montre en souriant le jardin. Moi, je veux savourer l'air de la liberté et je m'allonge ici avec beaucoup de plaisir. Mais peu après j'éntends beler et, en me levantant, je retrouve ma petite amie: la brebis! Elle tremble, donc, pour l'aider, je l'attrape pour libérer elle aussi. Mais la brebis continue à trembler et elle est de plus en plus intimidée; immédiatement je comprends pourquoi: près de notre jardin il y a un loup de dimensions extraordinaires! Je n'ai pas le temps de réflechir et, tandis que l'animal prend la course pour bondir contre nous, la seule chose qui me reste à faire c'est de protéger ma brebis. Le choc se produit et le loup me blesse. Je n'éprouve pas aucune douleur, mais je perds trop de sang et mes conditions s'aggravent. Alors ma douce brebis commence à lécher ma blessure et, peu à peu, ma chair devient de plus en plus molle et douce...elle devient magiquement comme de la laine...c'est à ce moment-là que je me réveille.

Aurelie Miachn