Apollinaire+Guillaume

voici lien Internet qui analyse le poème Le pont Mirabeau http://commentairecompose.fr/le-pont-mirabeau/ **pages tirés très intéressantes tirés d'Internet :**
 * Il pleut des voix de femmes comme si elles étaient mortes même dans le souvenir. **


 * c’est vous aussi qu’il pleut, merveilleuses rencontres de ma vie. ô gouttelettes ! **


 * et ces nuages cabrés se prennent à hennir tout un univers de villes auriculaires **


 * écoute s’il pleut tandis que le regret et le dédain pleurent une ancienne musique **


 * écoute tomber les liens qui te retiennent en haut et en bas **

** Un texte où la poésie se veut création absolue : **

** Absolue au sens de détachée, comme chaque mot l’est, à part comme une gouttelette, en échappant même aux apostrophes (cf. cest, avec cette graphie qui n’est pas sans évoquer le démonstratif médiéval), à l’initiale des phrases qui ne présentent pas de majuscules, à l’absence évidente de ponctuation, alors que chaque colonne de lettres, de biais, forme un ensemble, sinon cohérent quant au sens, du moins syntaxiquement correct : si l’on dit, communément : il pleut des cordes, pourquoi pas des voix… De fait, ces lignes verticales – par opposition à la prose horizontale - s’imposent visuellement par la chute des lettres incarnant la pluie. Avec d’ailleurs les mots «gouttelettes» et «bas» en fin de phrase. Détaché visuellement, le texte l’est aussi par rapport à notre réalité banale : nous flottons en pleine ambiguïté : «elles» renvoie-t-il à voix ou à : «femmes». Au reste, une voix ne peut pleuvoir, ce d’autant plus que la comparative conditionnelle procède en fait par allusion, sans renvoyer à quelque chose de tangible. La réalité devient évanescente, et tout a disparu : seul subsiste le texte. Car le «même» souligne le néant dans lequel tout ceci est… tombé : mort, souvenir. L’apostrophe à la ligne… suivante ? obscurcit encore plus le sens, si c’était possible : vous ; le «il» d’il pleut semble même devenir personnel, avec la métaphore superbe et idéalisatrice : merveilleuses rencontres de ma vie… C’est donc bien un souvenir autobiographique, comme rendu charnellement : «rencontre», mais «souvenir» dont nous avons comme palpé l’évanescence. N’est-ce point là «gouttelettes» ? Et le «vous» de s’adresser alors à la pluie elle-même ? Le poète rompt aussitôt ce rapport personnel – qui assure aussi la compréhension, avec l’image : «nuages cabrés» où la métaphore se file sur : «hennir», ce terme amenant à : «auriculaire», alors que le pléonasme : «tout un univers» (déconcertant au demeurant : comment pourrait-il y avoir plusieurs univers ?) amènerait plutôt, chez le poète de zone, l’expression : villes tentaculaires… Pourquoi aussi cet auriculaire ? Par l’organe touché, Apollinaire n’évoque-t-il pas le fracas des «villes» modernes ? La suite vient dénier toute pertinence à la recherche de compréhension globale de cette poésie: à qui s’adressent les deux impératifs : «écoute», après d’ailleurs un : vous, qui perd, après-coup, toute référence ? l’anacoluthe après les deux anaphores («s’il pleut», en une sorte de réponse en interrogative indirecte à une question qui n’a pas été posée, vu la déclarative initiale : «il pleut», puis «tomber» ; l’identité phonique entre «pleut» et «pleurent», l’harmonie des voyelles fermées ou nasales participent à l’impression de nostalgie : «regret», «ancienne», qui perdurent grâce au présent ainsi qu’à la conjonction de subordonnée temporelle durative : «tandis que» ; la demande revient, plus instante : «écoute», comme si l’ordre n’avait pas été accompli, donc ne s’était pas incarné, réalisé. La libération indiquée par : «tomber les liens» semble controuvée et spécieuse : les liens se dressent sous nos yeux, comme des barrières de prison, comme le confirme : «te retiennent» (avec un cod «te» d’interpellation brutale, angoissant) au présent de constatation objective, emprisonnement confirmé par les hiatus : «en haut et en»…Le «bas» est bien la fin du poème, fin en suspens puisqu’il lui manque une vingtaine de caractères typographiques pour toucher le but… final, sans point d’arrêt. Nous sommes donc de prime abord déconcertés – et c’est bien voulu par Apollinaire vu son choix typographique. **

** Il n’en reste pas moins que notre sensibilité est aussi touchée, une fois justement notre intellect mis sur la touche (avec les moyens formels que nous venons d’évoquer ou de…voir), ou sur le coté, vu l’aspect du texte : la large bande blanche (par rapport au moins aux 4 chutes suivantes) laisse bien la place au passage de l’évocation encore maîtrisée à celle de l’effusion émotionnelle – effusion ne dit-elle pas liquide ? comme celui impliqué par le banal : « il pleut» en titre, immédiatement repris en écho, comme par ressassement dès le début du texte. Cette imprégnation se marque par la reprise d’«il pleut» sur les chutes 2 et 4, pour ne pas évoquer le jeu : un un-ivers, en rime interne suffisante avec : auriculaire, ni : écoute, et le parallélisme : «en haut et en bas». Il y a même un écho certain de tout ceci dans la suite de l’œuvre du poète : Calligrammes, poèmes de la paix et de la guerre (1913 – 19816) qui commence comme suit : écoute s’il pleut écoute s’il pleut, avec un refrain interne :pluie si tendre (et) si douce. C’est ici aussi que la tendresse, la douceur, malgré le malheur – mortes, cabrés (d’où refus), regret, dédain, ancienne, retiennent - se donnent rendez-vous : harmonie de ces voix de femmes, multiples vu le pluriel comme un chœur. Le comme si n’est donc pas une réalité, mais une simple approximation affective : il s’agit d’un simple murmure, à la limite de l’audible, du perceptible. Comme tout ce qui est affectif : d’une délicatesse extrême. D’où l’évocation d’une quête impossible : mortes même (avec les trois labiales dentales), dans le souvenir, avec son unicité, celle du poète. Ceci opère une sorte de reconnaissance, qui dénie en fait ce qui précède : «aussi» ; certes, c’est illogique, mais conforme au ressenti de tout un chacun. Ce débordement de l’affect est tel qu’il amène l’apostrophe, malgré – ou justement, à cause de ! – son incohérence : «c’est vous». Le «merveilleuses rencontres de ma vie» – où l’effusion personnelle est à son acmé, on le perçoit magnifiquement comme un écho aux : «femmes»… Mais ce serait mal connaître Apollinaire : la brutale apostrophe aux : «gouttelettes» a le même effet de disparition que la fin de la chute 1… ce qui achève et parachève les autres chutes : les villes auriculaires ne sont que bruit de fond Qu’entendre, que percevoir concrètement d’une ancienne musique, sinon la tendre douceur de son écho ? comme celui provoqué par la chute des liens… en bas ? Nostalgique aussi que ce paysage de mégalopoles sommé de nuages en cavale, retentissant, comme reprenant par leur bruit le grondement même de la cité. Grondement illustré par le hiatus : à hennir, comme incoercible : se prennent à hennir : la volonté propre n’a rien à y voir : nous sommes bien dans l’affectif, l’émotionnel. Ainsi la nature animée, voire animalisée se fait le porte-voix des villes tentaculaires…Après ce panorama, nous retrouvons la petite musique personnelle : écoute s’il pleut : la focalisation a bien lieu sur une seule personne. Laquelle ? Un simple écho, tendre : «pleurent», doux : «une ancienne musique». Le reste est plus négatif (regret, dédain) ? Mais c’ est seulement concomitant, ce qui n’implique pas une co-ïncidence. La pertinence de notre interprétation se confirme dans la chute 5, qui mérite amplement cette affirmation : «tomber». Tendre et doux, donc, puisque les liens tombent d’eux-mêmes : il suffit de les «écouter tomber» : ils se défont, comme le texte sous nos yeux, tout en retenant encore notre esprit (haut) et notre corps (bas). Mais le texte laisse la place à la chute finale. Le blanc de vers est bien l’essence même de la poésie, car il laisse place à l’indicible, donc à l’émotion, à laquelle la poésie veut nous convier, ici, tendre et douce. **


 * écoute s’il pleut tandis que le regret et le dédain pleurent une ancienne musique **


 * écoute tomber les liens qui te retiennent en haut et en bas **

**pages tirés très intéressantes tirés d'Internet :** **APOLLINAIRE (1880 -1918)** La critique et l'histoire litté­raires ont eu du mal à situer exactement la modernité d'Apol­linaire, c’est d’ailleurs juste ce qu’il voulait: dans //L’esprit nouveau et les Poètes//, il se déclare vouloir rester inclassable. Mais, l'histoire littéraire fait d'habitude le partage entre un Apollinaire qui continue la lignée des symbolistes et un au­tre- promoteur et créateur de la modernité, certains spécialistes considérant que la modernité d'Apollinaire consiste dans l'élaboration d'une „poésie cubiste". D’ailleurs, ami des peintres, avant tout de Picasso et de Braque, il a une forte contribution au lancement du cubisme; en 1913 il va publier un livre intitulé //Les Pein­tres cubistes.// Comme en peinture, le cubisme littéraire désarticule l’image et en retient ses éléments constitutifs. C'est justement cette désarticulation qui va être poussée plus loin encore par le surréalisme. Mais les éléments désarticulés sont recombinés par la suite dans une superposition des plans, qui offre une synthèse originale de l'ensemble. Ce second volet caractérise toute la modernité poétique du XX -e siècle et de ce point de vue les innovations d'Apollinaire sont bien illustratives. De ses principales œuvres, on peut citer: //Alcools//, //Les Peintres cubistes//, //Le Poète assas­siné//, //Calligrammes//, posthumes- //Il y a//, //Poèmes secrets à Madeleine//, //Le Guetteur mélancolique//, //Tendre comme le souvenir//, //Ombre de mon amour//. Dans la première hypostase du poète, domine l'allure mélancoli­que, voire même élégiaque des vers. L'expression parfaite de cette création est le poème //Le Pont Mirabeau (Alcools),// l'un des plus beaux qui soient. Il chante l'écoulement éternel de La durée, figurée ici par l'eau courante" de la Seine, face à laquelle demeure monumentale la triste joie du poète: Sous le Pont Mirabeau coule la Seine /Et nos amours /Faut-il qu'il m'en souvienne /La joie venait toujours après la peiné //Vienne la nuit sonne l'heure / Les jours s'en vont je demeure// Le refrain du poème ainsi que l’emploi du subjonctif sans __que__ apportent une idée d’archaïsme et une musicalité discrète. La suppression de la ponctuation, par contre, y ajoute une nuance moderne. Un autre élément de modernité consiste dans la manière d’Apollinaire de construire les images ( dans Le Pont Mirabeau //il construit une architecture à trois niveaux: le pont des bras des amoureux, le Pont Mira­beau où ils se trouvent et la Seine qui coule en bas). Le pro­pre d'Apollinaire est justement l'élaboration des images assez vastes, que développent leurs termes agencés(îmbinaţi, combinaţi) dans des rela­tions fort complexes. Il en est ainsi de la plupart des poèmes// d'Alcools. Le partage entre Apollinaire -mélancolique et Apollinaire -poète de la modernité n'est pas essentiellement chronologique. Car Alcools //démarre avec// Zone, //poème brutalement moderne, alors que dans un recueil com­me// Calligrammes//,imbu de modernité, on retrouve des fragments ou des poèmes entiers qui tiennent plutôt de la première attitude.// Quoi qu'il en soit, Zone //représente un tournant dans l'évolution du discours poétique dans son ensemble. Comme le peintre cubiste, Apollinaire opère une dislo­cation, mais celle-ci est plus profonde, puisqu'elle touche l'être même du poète: il s'adresse à lui-même par le pronom// tu, //se déclarant dès le départ : „À la fin tu es las de ce monde ancien”. Tout au long du poème il y a un festival compliqué de pronoms où domine ce tu — moi. Tout se passe comme si le moi se jetait au monde en riant et en pleurant à la fois; ensuite, dans l'acte même de récriture, il perçoit ce spectacle et se revoit multiplié dans l'espace et dans la durée, tout en concentrant les segments par une technique simultanéiste. Mais l'effet est plus profond que dans la peinture et ce n'est pas par hasard que le poète invoque des volumes: „Et tu bois cet alcool brûlant comme ta vie / Ta vie que tu bois comme une eau-de-vie […] Adieu /Adieu /Soleil cou coupé”// Cette fin de l’adieu est marquée d'abord par la circula­rité entre le comparant vie //pour// alcool //et sa reprise comme comparé, déterminé dynamiquement par le comparant// eau-de-vie//,lui-même synecdoque pour// alcool. //Autrement dit, la peinture langagière d'inspiration cubiste s'enrichit par un vertige à la Van Gogh. Le cri d'adieu apporte une image démentielle:// Soleil cou coupé//,qui revient d'une manière obsédante chez Apollinaire.// La structure d'Alcools //repose sur l'alternance hétéroclite entre des poèmes très concentrés et d'autres qui s'étendent sur plusieurs pages; il en est ainsi de la fin de ce recueil.// Apollinaire est un promoteur de la spontanéité, la surprise est le concept fondamental de sa poétique. Dans Calligrammes//, intitulé initialement// Idéogrammes lyriques//, Apollinaire donne libre cours à l’imagination formelle et crée une poésie visuelle. Les// Calligrammes//,dansleur ensemble, forment unrecueil complexe, qui renferme plusieurs cycles composés. La partie inédite du recueil consiste dans les poèmes disposés graphiquement sous forme d'images. Ils sont l'aboutissement des tentatives d'exploiter les techniques d'im­pression rattachées à la mise en page qu'avait entrevues Mallarmé dans// Un coup de dés jamais n'abolira le hasard. Certains calligrammes reposent sur la simple mise en page. Le poète choisit un seul fragment de texte qu'il dispose de manière à figurer tel ou tel objet ou même un acte quel­conque. On peut mentionner à cet égard le poème Fumées//,qui insère une phrase reproduisant la forme d'une pipe:// „Et je fu / m e /du ta bac /**zoNE”** Mais après cette notation qui se veut banale, le poète s'adresse à soi-même dans la partie finale et celle-ci renferme des images imbues de poéticité: „Tu t'étends comme un dieu fatigué par l'amour/ Tu fascines les flammes/ Elles rament à tes pieds/ Tes feuilles de papier” Le poète réalise aussi des calligrammes totalement figu­ratifs. C'est le cas du poème II pleut //qui est écrit sous forme de lignes presque verticales reproduisant la chute des gouttes de pluie. On a l’impression de regarder un dessin représentant des fils de pluie. La lecture en est difficile, mais bien récompensée. La première „chute” dit: „il pleut des voix de femmes comme si elles étaient mortes même dans le souvenir”.// L'invention y est totale: le poète rompt avec la tradition de la mise en page routinière; il choque brutalement par la vue d'une page où effectivement les lettres représentent des gouttelettes d'eau; on a même l'impression d'y sentir le frais parfum de la pluie. En même temps, le texte se concentre dans des énoncés courts et très denses au point de vue sémantique. Il a l'air d'une maxime, qui, en l'occur­rence est enrichie par une image inédite, douée d'une force de suggestion extraordinaire. Mais les calligrammes qui valorisent complètement l'iconicité sont ceux qui reproduisent le contour des objets. C’est le cas de Coeur, couronne et miroir//.Apollinaire choisit des images qui sont pleinement sym­boliques: le coeur comme métonymie de la vie, la couronne comme métonymie de la royauté et le miroir qui reproduit „graphiquement” le nom du poète, l'ensemble se rattache au fond à la personne de celui qui écrit.// Quant au sens de la lecture: dans les calligrammes qui ren­ferment des courbures on lit de droite à gauche, dans le sens des aiguilles d'une montre, donc dans le sens inverse de la lecture linéaire courante. Le poème La Colombe poignardée et le jet d'eau//est plus complexe et il évoque les amours et les amitiés du poète. Les vers jaillissent d'un centre comme les jets d'eau, ce qui, par rapport à d'autres images, introduit une forte dose de dynamisme. Les formes peuvent être plus sophistiquées encore, c'est le cas de voici l'enregistrement de Sous le pont Mirabeau de Guillaume Apollinaire, sa voix et son image réelle ! : 

http://www.azurlingua-culture.com/general/sous-le-pont-mirabeau-coule-la-seine/